La 13a Bienal de La Habana incluye una serie de exposiciones e instalaciones alrededor de la ciudad. Aquí nos centramos en tres presentaciones destacadas: una instalación de Glenda León y exposiciones de las curadoras Elvia Rosa Castro y Magda González Mora.

Vista de «Mecánica Natural / Natural Mechanics,» 2019, por Glenda León en la Nave Línea y 18.
Cortesía de Estudio Glenda León.

En Vedado, Nave Línea y 18 es un enorme edificio industrial originalmente utilizado como terminal de tranvía y más tarde como fábrica de bicicletas. Actualmente se encuentra en proceso de renovación, según se informa, para funcionar como centro de arte y artesanías.

Pero el edificio también es un sitio admirable para la instalación de arte a gran escala, como lo demuestra Mecánica Natural / Natural Mechanics, una obra de Glenda León.

Vista de «Mecánica Natural / Natural Mechanics,» 2019, por Glenda León.
Cortesía de Estudio Glenda León.

Mecánica Natural consiste en dos grupos de árboles muertos, divididos por un ancho pasillo. Por un lado, un árbol parece haber aplastado un automóvil oxidado. Es una escena de devastación, pero en la que la naturaleza gana sutilmente, como lo demuestra la adición de una mariposa monarca solitaria que se aferra a la rama de un árbol.

Close-up detail of Glenda León, «Mecánica Natural / Natural Mechanics,» 2019
Courtesy Estudio Glenda León

En el otro lado de la instalación, la humanidad, presentada como interminables procesiones de pequeños carros de juguete, parece tener la ventaja.

Con sus dos mitades, Mecánica Natural expone «la tensión entre la potencia de los sucesos naturales, los huracanes, por ejemplo, tan familiares para Cuba, y la idea de la naturaleza construida por los humanos», escribe Ilaria Conti en un ensayo de la exposición.

Detail of «Mecánica Natural / Natural Mechanics,» 2019, by Glenda León
Courtesy Estudio Glenda León

Los coches de juguete, semejantes a una fila de hormigas, según ella, representan más que la industria humana que abruma al mundo natural. “Las hormigas prosperan en comunidades eusociales con reglas colectivas que definen sus relaciones con otros seres vivos.”

“La base esencial de esto es lo que las comunidades indígenas andinas cultivan como vincularidad; es decir, la consciencia de que todos los seres vivos están interconectados, de que el bienestar de uno está intrínsecamente relacionado con el bienestar de los demás. Se trata de una forma de empatía ecológica primordial para todos los sistemas bióticos.”

En el estudio D’Nasco en el centro de La Habana, A Stone in a Shoe reúne a más de una docena de artistas y equipos de colaboración en lo que la curadora Elvia Rosa Castro llama «una exposición que debe leerse casi literalmente».

Cortesía de Elvia Rosa Castro.

La frase “Una piedra en el zapato”, ella escribió, “habla de algo incómodo: la responsabilidad social, la ética y la autoconciencia crítica del arte constituyeron la “guía” para la selección de las obras y de los artistas, que resulta ser una mezcla de artistas muy reconocidos en el circuito global del arte y otros más jóvenes, poco conocidos y emergentes.”

Leonardo Luis Roque, «A la espera de la conquesta», 2019.
Foto: Cuban Art News.
Detalle de Leonardo Luis Roque, «A la espera de la conquesta», 2019.
Foto: Cuban Art News.

Las obras en exhibición incluyen la instalación de Leonardo Luis Roque A la espera de la conquista, que se ve en las imágenes de arriba; y obras de la serie de imágenes fotográficas manipuladas de 2018–19, titulada Cuando el recuerdo se combierte en polvo, de Ricardo Miguel Hernández.

Una obra en la serie «Cuando el recuerdo se convierte en polvo», 2018–2019, por Ricardo Miguel Hernández.
Foto: Cuban Art News.

Aimée García presenta obras en su serie Sinónimos de coerción. Con frases como «Esa es la única», «Soñamos bajo el mismo cielo» y «Lo que necesitamos es dinamita», Rafael Domenech y Rirkrit Tiravanija convierten las lámparas colgantes en mensajes provocativos.

Obras por Rafael Domenech y Rirkrit Tiravanija de la serie «Meditating in the Eye of the Storm,» 2018.
Foto: Cuban Art News.

René Rodríguez, Carlos Montes de Oca y Luis Camnitzer se encuentran entre los otros artistas en A Stone in a Shoe. Para obtener imágenes de sus obras y más imágenes de la exposición, vea la publicación de hoy en la página de Facebook de Cuban Art News.

En el Arsenal Habana, en Habana Vieja, Ad infinitum presenta el arte de «un grupo de mujeres incontenibles», escribe la curadora Magda González Mora.

“El proyecto tiene como objetivo analizar la relación entre tres elementos diversos, pero a su vez íntimamente conectados: el poder, el dolor y la recuperación.”

Claribel Caldeirus, «Los Niños de la Patria», 2019,
Foto: Cuban Art News.

En Los Niños de la Patria,Claribel Caldeirus manipula una imagen fotográfica tomada en un orfanato. González Mora describe la obra como “documentación de carácter reconstructivo” en la cual la imagen se teje para innfundirle nueva energía.

“Estas nuevas líneas de vida aligeran el espíritu y, sin apropiarse indebidamente de la herida ajena, ofrecen la empatía unificadora que aboga por la recuperación colectiva.”

Sandra Pérez comienza estudiando el desarrollo de la violencia, pero decide investigar “la mente análoga, los conceptos, las memorias y las proyecciones. No a través de una visualidad figurativa, sino más bien de una visualidad abstracta.”

Sandra Pérez Lozano, «Sin título,» 2019.
Foto: Cuban Art News.

El video de 1991 de Maria Magdalena Campos Pons Rito de Iniciación / Baño Sagrado es parte de la segunda sección de la muestra que da promoción a la meditación y la sanidad.

“Estas obras buscan una liberación de expresión por medio del ritual o a través de una memoria afectiva que se fortalece con el uso de objetos o sustancias activas,” escribió González Mora.

Un cuadro del video «Rito de Iniciación / Baño Sagrado,» 1991, por María Magdalena Campos-Pons.
Foto: Cuban Art News.

La tercera sección de la muestra activamente explora temas de género, igualdad a través de obras participativas en la cocina y el baño de Arsenal Habana.

«Resistir & Luchar,» 2019, la instalación por Clandestina (Idania del Río and Leire Fernández) en la cocina del Arsenal Habana.
Foto: Cuban Art News.

El proyecto de la cocina Resistir y Luchar, realizado por Clandestinas (Idania del Río and Leire Fernández) consiste en vasos que contienen mensajes impresos ubicados al lado del lavamanos. Los vasos se emplean activamente para ofrecer tragos a los visitantes “defiendo el valor de uso que caracteriza la marca Clandestina.”

Para imágenes de las tres muestras vea el álbum de hoy publicado en la página de Facebook de Noticias de Arte Cubano.