Sábado de apertura: Estévez en Tucson. En griego, la palabra entelecheia describe la transformación dinámica de la idea en realidad. Esa es la inspiración de Carlos Estévez: Entelechy, Works from 1992 to 2018. Inaugurada este sábado, 26 de enero, en el Museo de Arte de Tucson, la retrospectiva de mitad de carrera presenta más de 70 pinturas, dibujos, instalaciones y esculturas de Estévez, que abarcan un cuarto de siglo de trabajo.

Detalle de Carlos Estévez, “Tiny Time Ballet,” 2015.
Cortesía de Tucson Museum of Art.

Curada por Carol Damian, ex directora y curadora principal del Frost Art Museum de Miami, la exposición explora muchos de los temas recurrentes del artista, desde la espiritualidad humana hasta las estructuras del cuerpo. Además de un preestreno el viernes 25 de enero por la noche, los eventos del sábado incluyen una conversación entre Estévez y Damian a la 1 p.m., seguido de una firma de libros para celebrar la publicación de una importante monografía sobre el artista.

Detalle de Carlos Estévez, “Vision externa del mundo interior” (External Vision of the Internal World), 2017. Courtesy Tucson Museum of Art.

Carlos Estévez: Entelechy, Obras de 1992 a 2018 permanecen en exhibición en el Museo de Arte de Tucson hasta el 5 de mayo.

Lunes de apertura: Soriano en Nueva Jersey. En una carrera que abarca más de 50 años, Rafael Soriano fue conocido principalmente como  pintor abstracto. Pero al preparar la nueva exposición en la Galería William Patterson en Wayne, Nueva Jersey, los curadores Alejandro Anreus y Kristen Evangelista eligieron enfocarse en un aspecto particular de la obra de Soriano: sus representaciones de la cabeza humana.

Rafael Soriano, “Homenaje a Nicolas de Cusa,” 1994.
Cortesía de Rafael Soriano Foundation.

Rafael Soriano: Cabezas/Heads, que abrió este lunes 28 de enero, muestra más de 20 lienzos, que abarcan unas cuatro décadas de la carrera del artista. Es la primera exposición que pone en primer plano estas obras, que, como Anreus escribe, “expresan preocupaciones existenciales profundas con respecto a la libertad, la identidad y el deseo de comunicarse con un sentido de la realidad que no es simplemente material”. Anreus dará una charla sobre el curador. Miércoles, 6 de febrero, a las 2 pm, seguido de la recepción de apertura, que se realizará de 3 a 5 pm En vista hasta el 8 de mayo.

Abstracción en Miami. Este fin de semana pasado se inauguró The Universal Language of Abstraction at Pan American Art Projects. Comisariada por Irina Leyva Pérez, la exposición colectiva internacional incluye obras de Luis Cruz Azaceta, Agustín Cárdenas, Juan Roberto Diago, Carlos García, Guido Llinás, Raúl Martínez, Carlos Quintana, Mariano Rodríguez, José Mijares y Raúl Milián. Hasta el 9 de marzo.

El lenguaje de la abstracción: Carlos García de la Nuez, “Mi casa,” 2017.
Cortesía de Pan American Art Projects.

Lam en Nueva York. Durante muchos años, la Galerie Gmurzynska, con sede en Zúrich, ha representado el patrimonio de Wifredo Lam. Ahora, Gmurzynska está inaugurando su nuevo espacio en Nueva York, el primero fuera de Suiza, con una retrospectiva de Lam.

Presentada en colaboración con la familia del artista, Wifredo Lam: “Le nouveau Nouveau Monde” ofrece una descripción cronológica de la carrera de cinco décadas del artista. La exposición incluye obras importantes y raramente vistas de los años 1930 y 1940, así como obras de los años 60 y 70. Hasta el 28 de febrero.

Wifredo Lam, “Femme-Cheval,” 1948.
Cortesía de Galerie Gmurzynska, New York.

Salazar en La  Habana. El jueves pasado, Glenda Salazar inauguró Lo que no te mata te fortalece. Dedicada a la abuela de la artista, quien falleció en diciembre, la exposición incluye obras de varias series recientes, incluido el Proyecto Renovación (2018-19), pinturas de plantas recolectadas durante el huracán Irma. La serie que le da a la exposición su título presenta fotografías de diferentes tipos de flores, cada pétalo impreso por la  artista con las letras de una palabra: crece, piensa, decide, lucha, desea, persevera.  Otras obras incluyen la instalación fotográfica Proyecto Intercambio y Proyecto Border, una serie de dibujos en grafito. Presentado por Galería Artis 718 en Playa.

Vista de “Glenda Salazar. Lo que no te mata te fortalece” en Galería Artis 718.
Cortesía de Fondo Cubano de bienes culturales.

Hoy: González en California. Hace casi dos años, María Elena González habló con Cuban Art News acerca de sus experimentos para interpretar las marcas en la corteza de abedul como notas para rollos de piano mecánico. Ahora, se está inaugurando una exposición de esas obras en el Mills College Art Museum en Oakland, California. María Elena González: Tree Talk incluye tres partituras para piano adaptadas de la corteza de tres árboles diferentes, junto con dibujos relacionados, grabados e instalaciones de video y sonido. La programación durante la exposición incluirá una presentación en vivo de música adaptada de las marcas de corteza de árbol y una presentación en vivo del piano. La exposición comienza hoy, con la recepción de apertura este sábado, 26 de enero, de 5 a 7 p.m. Tree Talk se extiende hasta el 17 de marzo.

Cambios en el Ballet Nacional de Cuba. Viengsay Valdés, Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba, ha sido nombrada Subdirectora Artística de la compañía. La cofundadora de BNC y la Prima Bailarina Assoluta Alicia Alonso, de 97 años, mantendrá el cargo de Directora General, pero en la práctica, el liderazgo de la compañía estará en manos de Valdés. Estrella del BNC durante 25 años, Valdés ha bailado en todo el mundo, interpretando los papeles principales en Swan Lake, Cenicienta, Carmen, Don Quijote, Romeo y Julieta y muchos otros ballets. Asume su nuevo rol de inmediato y comenzará a preparar a la compañía para su próxima gira por España en mayo.

Valdés es aclamado por su técnica de ballet clásico, que se ve aquí en un video clip corto, en el que interpreta una serie de fouettés en Don Quijote.

MIRANDO HACIA EL FUTURO

A principios de febrero: Feria Internacional del Libro de La Habana. Para los cubanos en la isla, la feria anual es uno de los eventos culturales más importantes del año. Presentada en la Fortaleza San Carlos de la Cabaña, la feria de 2019, su 28ª edición, celebra el 500 aniversario de la fundación de La Habana y el 60 aniversario de la Revolución Cubana.

La feria de este año está dedicada al autor Eduardo Heras León, ganador del Premio Nacional de Literatura Cubana 2014, y presentará la República Popular Democrática de Argelia. Según Juan Rodríguez Cabrera, presidente del Instituto Cubano del Libro, más de 2 millones de personas visitaron la feria del año pasado, y el precio promedio de los libros bajó a 7,5 pesos cubanos. 7 al 17 de febrero.

Cortesía de periodico26.cu.

Mediados de febrero: Sánchez en Washington, DC. A la edad de 90 años, Zilia Sánchez está celebrando su primera exposición en un museo en los Estados Unidos, una encuesta que se debe a su carrera de casi 70 años. Con aproximadamente 65 obras, la muestra incluye pinturas, lienzos con formas, obras en papel y piezas escultóricas, junto con ilustraciones, bocetos de diseño y obras efímeras. Con apertura el 16 de febrero en la Colección Phillips, Zilia Sánchez: Soy Isla se extiende hasta el 19 de mayo.

Mediados de febrero: Soy Cuba en Nueva York. La crítica de cine del New York Times, Manohla Dargis, la calificó como “una de las películas más bellas y delirantes que se haya hecho jamás”. Y el crítico neoyorquino Terrence Rafferty escribió: “Sacarán a estudiantes de cine deslumbrados fuera de los cines en camillas”. Una nueva restauración digital de alta resolución de Soy Cuba / I Am Cuba esta llegando al Film Forum en Manhattan para un encuentro de una semana. Con apertura el viernes, 15 de febrero, el clásico de 1964 del director ruso Mikhail Kalatozov, con guión de Enrique Pineda Barnet y el poeta ruso Yevgeny Yevtushenko, se extenderá hasta el jueves 21 de febrero.

From “Soy Cuba” (I Am Cuba) at the Film Forum, New York
Courtesy Film Forum

Abril: Artistas cubanos en Arte París. Esta primavera, la feria Art Paris (Arte París) se centra en el arte latinoamericano con su programa “Southern Stars” (Estrellas del sur). Alrededor de 20 de las galerías participantes de la feria se han unido para presentar a unos 60 artistas de América Latina y el Caribe. Entre ellos se encuentra la Galería Xin Dong Cheng, con sede en Bejing, que presentará seis artistas cubanos a lo largo de las generaciones: Manuel Mendive, Raúl Martínez, Adonis Flores, René Francisco Rodríguez, Michel Mirabal y Yunier Hernández Figueroa. Y busque la obra  de Juan Roberto Diago, Kcho y Agustín Cárdenas en el stand de Galerie Vallois. Art Paris se realizará del 4 al 7 de abril en el Grand Palais, París.