LOS CARPINTEROS, PARTE 2. El mes pasado anunciamos sobre la disolución del colectivo de arte críticamente aclamado Los Carpinteros. Ahora, todo parece indicar que continuará una nueva versión de este grupo.

En una declaración a principios de este mes, Dagoberto Rodríguez, miembro de Los Carpinteros, anunció “la continuidad y vigencia de las ideas del colectivo artístico, ahora bajo el nuevo nombre de “Los Carpinteros, by Dago”.

Rodríguez agradeció a tres artistas- Ignacio Bautista (Mutio), Daniel Martin Corona (Dani) y Elisa Pardo—quienes han trabajado con Los Carpinteros durante años, y continuarán colaborando con Rodríguez bajo el nuevo nombre del grupo.

Los Carpinteros, “Un Peso,” 1991.
Cortesía de The Farber Collection.

Unimos mi experiencia con la frescura de influencias, escuelas y perspectivas distintas que nos enriquecen al proyecto y a mí,” escribió Rodríguez. “Nuestras nuevas obras reflejarán este espíritu colectivo y renovado.”

“’Los Carpinteros, by Dago’ continuará explorando las tradicionales nociones de arquitectura, diseño, espacio y objeto-función”. El grupo ya está preparando exhibiciones futuras.

GARAICOA EN MADRID. En español, la palabra Birlibirloque es algo como “Abracadabra” en inglés, que acompaña los trucos de magia. Es también el título de la actual muestra de Carlos Garaicoa en Madrid, tomada de una serie de instalaciones de fotos y esculturas completadas este año. Cada instalación incluye un par de fotografías en blanco y negro, una mostrando un edificio en proceso de demolición y la otra el espacio ya vacío después de haber sido removido dicho edificio. Frente a ambas fotos se encuentran bloques de cristal representando al edificio demolido, como un fantasma evocador de lo que se perdió. Carlos Garaicoa: Birlibirloque está en vista hasta noviembre en la Galería Elba Benítez.

Carlos Garaicoa, “Birlibirloque (edificio neoclásico),” detalle; la instalación entera incluye dos imagenes fotográficas.
Cortesía de Diego Correa Interior Design.

MAÑANA: LEÓN EN BARCELONA. Como parte del Barcelona Gallery Weekend, Casa Vicens, la primera obra arquitectónica de Antoni Gaudí, presenta Tierra, una videoinstalación de Glenda León. Parte de la serie Cada respiro, el video presenta la tierra, cubierta de hojas, que sube y baja suavemente al ritmo de la respiración humana. Presentado en el dormitorio principal de la residencia, Tierra abre mañana, 27 de septiembre, y se extenderá hasta el 25 de noviembre.

VISO EN ARIZONA. La Universidad del Destado de Arizona (Arizona State University) recientemente anunció que la curadora e historiadora de arte Olga Viso, ex directora del Walker Art Center, es ahora consejera principal del decano del Instituto Herberger para el Diseño y las Artes.

Olga Viso.
Cortesía de ASU Now.

En su nueva posición, Viso se centrará en el desarrollo de sociedades globales en las artes. Los proyectos incluirán una asociación entre ASU y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, con énfasis en el desarrollo profesional para curadores negros y una alianza con el artista James Turrell y la Fundación Skystone, centrada en su proyecto Roden Crater.

PRÓXIMA SEMANA: 2 EN LONDRES. Como anunciamos en nuestro Preestreno de Otoño, el martes, 2 de octubre, Tania Bruguera presentará su encargo para el Turbine Hall en el Tate Modern.

El 2 de octubre es también la fecha de apertura para José Parlá: Echo of Impressions (José Parlá: Eco de Impresiones), la primera muestra individual del artista en el Ben Brown Fine Arts. La recepción se efectuará de 6 a 8 pm esa noche.

CON APERTURA AHORA: 2 EN LA HABANA. En el Museo Nacional de Bellas Artes, La imagen sin límites presenta la fotografía cubana de 50 artistas desde 1840 hasta el presente. Curada por Rafael Acosta de Arriba, con fondos de la Fototeca de Cuba, la exposición incluye obras de José Gómez de la Carrera, Ernesto Fernández, Gory, Raúl Martínez, y muchos otros. Hasta el 26 de noviembre. El catálogo está disponible para su descarga aquí.

Y en la Fototeca de Cuba, Obsesiones Interruptas. La mujer en la fotografía de Korda presenta la obra del aclamado cronista de la Revolución desde un ángulo inesperado: sus imágenes de mujeres. Curada por Cristina Vives, la exposición intenta entender el desarrollo estético de Korda a través del montaje de “un rompecabezas de imágenes” desde un archivo fragmentado y disperso. Hasta el 20 de octubre.

Alberto Díaz (Korda) con una modelo.
Cortesía de kordamoda.wordpress.com.

PROXIMAMENTE: PREMIOS CINTAS, MIAMI. El próximo miércoles 3 de octubre, la Fundación CINTAS abrirá una exposición de obras por los finalistas en el Lowe Art Museum. Y el 10 de octubre, el Lowe será escenario de la ceremonia de premiación anunciando los ganadores de este año y rendirá tributo a Juan A. Martínez, profesor emérito de la Universidad Internacional de Florida, con el premio por los logros de su vida.

Desde el pasado año, los premios CINTAS son otorgados a artistas cubanos residentes en Cuba o en el exterior. Los finalistas de este año en la categoría de artes visuales son Néstor Arenas, Javier Castro, Rigoberto Díaz, Tomás Esson, Alan Gutiérrez, Aurora Molina, Emilio Pérez, Grethell Rasua, Emanuel Ribas, y Evelyn Rydz.

DE NUEVA JERSEY A CORAL GABLES. Artistas cubanos que trabajan en el estado de Nueva Jersey están destacados en el expo Kindred Spirits: Ten Artists by the Hudson. Comisariada por Anelys Álvarez, la exposición presenta obras de Juan Carlos Alom, Ariel Cabrera, Geandy Pavón y otros residentes tri-estatales. La muestra se abre en el Museo de Coral Gables el 5 de octubre. La recepción comienza a las 6 p.m.

Cortesía de Coral Gables Museum.

EN OCTUBRE: CABRERA & GLISSANT. Lydia Cabrera (1899–1991) fue una escritora y estudiosa de la cultura y religión africanas. Édouard Glissant (1928–2011) fue un poeta, filósofo y crítico literario martinico. En América Society, la expo Lydia Cabrera and Édouard Glissant: Trembling Thinking explora las ideas desarrolladas por estas figuras influyentes, y su reflejo en artistas internacionales, como Tania Bruguera, Amelia Peláez, y Wifredo Lam. 

Curada por Gabriela Rangel, Hans Ulrich Obrist, y Asad Raza la exposición abrirá el 9 de octubre con una mesa redonda a las 4pm en Hunter College con los curadores y la artista Julie Mehretu, y una recepción en la galería a las 6:30 pm. Hasta el 12 de enero.

Lydia Cabrera (segundo desde la derecha) con los aldeanos en el centro de Cuba, en una fotografía sin fecha.
Cortesía de Americas Society.

CURSO SOBRE “ARTE CUBANO AHORA” EN CHRISTIE’S. El 26 de octubre, Christie’s de Nueva York ofrecerá un curso de un día titulado “Arte Cubano Ahora.” Dirigido por la experta de arte latinoamericano Diana Bramham, este curso presentará la “rica historia visual de Cuba” a través de la detallada consideración de importantes artistas, coleccionistas, movimientos y exposiciones. Además de conferencias y debates, el curso incluirá un minucioso preestreno de obras cubanas en la próxima venta de arte latinoamericano de Christie’s. Más información aquí.

PRONTA APERTURA. UN HOTEL POR PARDO EN ARLES. El New York Times informa que el artista Jorge Pardo ha diseñado los interiores para L’Arlatan, un hotel que abrirá el próximo mes en Arles, Francia. “El hotel posee una antigua columna de piedra romana y un soleado patio, pero su millar de azulejos de vidrio es el elemento más destacado,” escribió Gisela Williams.

Un baño en el hotel L’Arlatan, con diseños de azulejos por Jorge Pardo
Photo: Charles Petit, courtesy wallpaper.com

“Pardo utilizó cerca de dos millones de estos azulejos en los cuatro pisos del hotel, alternando entre 18 vibrantes tonos (mandarina, amarillo girasol, azul ártico) para crear mosaicos abstractos en paredes y pisos. En el piso inferior, sus superficies lustrosas están yuxtapuestas con piedra descubierta, un efecto acentuado por las linternas plásticas de láser, como criaturas marinas, que flotan arriba.” Como toque final, más de 100 puertas en el hotel están cubiertas con las pinturas de Pardo.

PAJAROS PINTADOS. En el junio de 2015, el artista y naturalista cubano Alberto Rey visitó el Roger Tory Peterson Institute en Jamestown, Nueva York. Se quedó impresionado al ver estantes sosteniendo los cuerpos de pájaros en peligro o ya en extinción. Esa experiencia fue la inspiración para The Extinct Birds Project, una exposición y libro que muestra las pinturas de Rey sobre estas frágiles y minuciosamente preservadas criaturas. La exposición se presentará hasta el 14 de diciembre en el Instituto Peterson.

Alberto Rey, “Bachmans Warbler”.
Cortesía de extinctbirdsproject.com.

SOY CUBA EN NYFF. El Festival de Cine de Nueva York comienza esta semana, con la coproducción USSR/Cuba Soy Cuba.(1964) como parte de su sección Revivals. La película en blanco y negro, coproducida por Mosfilm y el ICAIC a principios de la Revolución, fue dirigida por el reconocido soviético cineasta Mikhail Kalatozov, con guión del poeta ruso Yevgeny Yevtushenko y el novelista cubano y guionista Enrique Pineda Barnet, y música del compositor cubano Carlos Fariñas.

La dirección de fotografía -a cargo de Sergei Urusevsky- empleó la cámara en mano con lentes de ángulo ancho, y un estupendo equipo de filmación. Con la intención de mostrar los primeros años de la Revolución, el primer episodio de Soy Cuba contrasta las luchas de los cubanos frente a la decadencia social durante la era batistiana. Después de muchas historias de luchas y resistencia, la película culmina con la entrada de los rebeldes en La Habana proclamando el triunfo de la Revolución.

Cuadro de “Soy Cuba,” 1964, dirigido por Mikhail Kalatozov.
Cortesía de Film Streams.

Aunque no bien comprendida desde su estreno, en Cuba o en la Unión Soviética, Soy Cuba es ahora considerada un clásico del cine cubano post-revolucionario. La película se presentará en el Teatro Walter Reade a las 9pm el domingo 7 de octubre. Para más información y adquisición de entradas, haga clique aquí.