Luis Cruz Azaceta, The Crossing, 1991
Cortesía de Luis Cruz Azacet

Cruz Azaceta se mueve a la zona alta. The Crossing, una obra de 1991 por Luis Cruz Azaceta, ha estado durante mucho tiempo en la colección del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York. Este verano, estará a la vista en el museo en I You We, una exposición colectiva de obras desde la década de 1980 hasta principios de 1990. Organizada por el curador de Whitney David Kiehl, el programa incluye una serie de medios -pinturas, esculturas, dibujos, grabados y fotografías-para explorar cómo influyeron cuestiones de raza, religión, género, y otros en el arte de aquella década. En vista hasta el 1 de septiembre.

Alexandre Arrechea, Sherry Netherland, cerca de Union Square en Manhattan
Cortesía de la Galería Magnan Metz

Arrechea se mueve al centro. No Limits (Sin límites) es el proyecto de arte público de diez esculturas de Alexandre Arrechea, que cerró en la fecha prevista a principios de este mes. Sin embargo, parece que Manhattan no está lista para decir adiós, y ahora es el turno de los que viven en el centro para disfrutar de la muestra. De acuerdo con una nota informativa del patrocinador oficial del proyecto, Magnan Metz Gallery, tres esculturas rascacielos de Arrechea se han trasladado al Bajo Manhattan: Sherry Netherland a un paseo peatonal en la calle 17, cerca de Union Square, Metropolitan Life Insurance a la calle 23 en el distrito de Flatiron, y Flatiron en las afueras de Baruch College en la calle 25 y Third Avenue.

En El Museo: Alex Nuñez, Sín titulo, 2012
Cortesía de El Museo del Barrio

Artistas cubanos en la Bienal de El Museo. La semana pasada, echamos un vistazo a una obra incluida en Here Is Where We Jump, la Bienal de El Museo: Wallscape del artista cubano Pavel Acosta. Otros artistas cubanos y cubano-americanos están incluídos en la muestra, como Becky Franco, Bernardo Navarro Tomás y Alex Núñez. Busque más información sobre estos artistas en Noticias de Arte Cubano en las próximas semanas. Y tienes bastante tiempo para disfrutar sus obras en El Museo—-La Bienal abrirá hasta el 4 de enero.

González en Long Island. En la Galería Art Sites en Riverhead, Nueva York, María Elena González está entre las dos docenas de artistas que reflexionan sobre el “Summer of Love” de 1967 y como este impulsó espontáneamente el cambio social. Para Summer of Love: Lost & Found, González creó Incidents, una instalación al aire libre con ocho sitios individuales. La exposición estará abierta hasta el 18 de agosto.

René Francisco en Alemania. Aclamado como artista, René Francisco Rodríguez es conocido como un profesor innovador y nada ortodoxo. Ambos lados de su carrera están a la vista en Halle, Alemania, donde René sirve de guía a un grupo de estudiantes de escuelas de arte que trabajan en Unland, una serie de «intervenciones sociales». El sitio web del proyecto describe primero la intervención del grupo: «Por tres horas, la isla de tráfico en ‘Steintor» en Halle se convierte en una playa. Los estudiantes están temblando en sus tumbonas en la playa, mientras su profesor está ofreciéndoles mojitos. «. Un proyecto de la Universidad de Arte y Diseño de Burg Geibichenstein, Unland comenzó a principios de la primavera y se extiende hasta julio.

Acquiro

Acquiro en Miami. La Fototeca cubana-americana celebra su creciente colección con Acquiro, una muestra que incluye 18 fotógrafos y sus trabajos. Los artistas participantes incluyen a Willy Castellanos, Raúl Cañibano, Abigail Gonzalez Pina, José Ney, y Maite Díaz. Estará abierta hasta el 13 de julio.

Alberto Rey en España. Desde el estado de Nueva York llega la noticia de la exposición individual del artista cubano Alberto Rey en Badajoz, España. Alberto Rey: Realismo Biológico cuenta con una serie de videos creados especificamente para el espacio expositivo en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo – (MEIAC).

Imagen del video Moments of Wonder, 2013, por Alberto Rey
Cortesía de Alberto Rey

Los cinco vídeos en Moments of Wonder (Recuerdos de Asombro) muestran, en cámara lenta, una vista de 180 grados de una sección de un arroyo donde truchas arco iris se desplazan aguas arriba para desovar. Los cinco vídeos, que se proyectarán simultáneamente, están sincronizados para comenzar en la superficie del agua, sumergirse, y luego volver a emergir al mismo tiempo. También Realismo Biológico exhibe artefactos y otros vídeos, incluyendo Una Promesa Incumplida (2005), una reflexión sobre el viaje de regreso de Rey a Cuba 35 años después de haber partido cuando aún era un niño. En vista hasta el 15 de julio.

Glenda León en On Cuba. Tras nuestra reciente serie sobre los artistas cubanos en la Bienal de Venecia: el sitio web de la revista On Cuba ofrece una entrevista con Glenda León sobre su nueva instalación en el Pabellón Cubano en Venecia. En una conversación con la escritora Ana Lidia García, León habla de las ideas que sustentan a Música de las Esferas, la forma en que fue recibida por los visitantes de la Bienal, y por qué la música y la escucha son las constantes en su obra.